Una de las palabras textuales de los hermanos ha sido; «el cine es una invención sin ningún futuro»; pero aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a la Coronación del zar Nicolás, etc. Con estas cintas rodadas en los lugares más exóticos del planeta surge el montaje.
Cambio de cine mudo a cine sonoro
El cine por un tiempo fue considerado una captación menor, incluso un número
de feria. Además, la técnica no había solucionado el problema del sonido,
motivo por el que las funciones incluían un piano y un narrador (ver cine mudo).
Pero en este tiempo surgieron la mayoría de los géneros cinematográficos
(ciencia ficción, históricas o de época); el género de la comedia musical, no
surgió hasta el invención del cine sonoro.
El cine sonoro es aquel que acompaña a las películas con sonido sincronizado
o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es
aquel que carece sonido, basándose únicamente en imágenes. Cuando no
existía el cine sonoro los directores (de cine) y proyectistas se habían
preocupado de crearlo, pues el cine nace con ese empeño.
Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en
la imagen y movimiento de la cámara.
En el cambio al sonoro Chaplin decidió no abandonar el cine mudo, porque
pensaba que si cambiaba sería su fin, por lo que sus películas perdieron un
poco el atractivo frente a las nuevas películas sonoras que empezaron a
producirse a partir de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había
creado con tanto trabajo, hablara. De hecho, aunque El gran dictador (The Great Dictator) y en Candilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo
Charlot nunca lo hizo en una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde
el resto de los personajes sí lo hacen. Chaplin rodó Luces de la ciudad como
película muda, pero con música grabada dentro de la película, compuesta por
él mismo. La banda sonora incluía una versión instrumental de La violetera del
español maestro Padilla. Chaplin había conocido esta canción en la voz de
Raquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseó
incluir como protagonista femenina (sin conseguirlo). En 1936, es la última
película en la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película
sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo el
lema de las demás películas mudas. Los sectores del cine en Estados Unidos
se enfadaron con esta película, que es considerada una de las obras maestras
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del
físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. En 1918,
se invento el sistema sonoro Tri-Ergon, que permitía la grabación en directo.
Los estudios Warner Bross, en 1927, se encontraban en una situación
financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido. Al ver
que tenían tanto éxito, todas las compañías cinematográficas empezaron a
experimentar con el cine sonoro y el cine mudo quedó olvidado.
La aparición del cine sonoro introdujo grandes cambios, por ejemplo: la cámara
perdió movilidad quedando en la posición fija del cine primitivo y la imagen
perdió parte de su importancia cediéndole ésta al diálogo.
El cine sonoro hizo que la función que cumplía el conjunto musical al
acompañar al cine mudo desapareciera. El silencio cobra importancia como
nuevo elemento dramático por el cine mudo. Se introduce el concepto de
banda sonora (composición musical que acompaña a las películas).
Cambio de cine en blanco y negro a color.
El cine se inauguró como espectáculo en París en 1895 en blanco y negro. El
cine en color no llegó hasta 1917 donde apareció el color en mano de la compañía Technicolor, aunque en un proceso más rudimentario que sólo utilizaba dos colores, que evolucionó a lo largo de los años 20 y primeros del 30, hasta que en 1934 se estrenó la primera película con una escena de acción real en Technicolor de tres colores. Pocodespués Becky Sharp (1935) sería el primer largometraje íntegramente rodado a color. A pesar de todo ello, las
complicaciones de rodar a color (se requería el triple de luz que con el sistema de blanco y negro y cámaras tres veces más grandes y pesadas) hizo que el cine en blanco y negro siguiera predominando una década y media más. Con la
evolución y simplificación de Technicolor así como la aparición de otras compañías de cine a color, el cine en blanco y negro quedó destinado a películas de bajo presupuesto o en las que era necesario por razones
exclusivamente artísticas.
El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores y no en blanco y negro. La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o
envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia la atmósfera de la película. La utilización del color en el cine
hace más reales las escenas que se visualizan actualmente. Los cambios de color se realizan por métodos digitales.
El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo dela narración y dar fuerza a determinadas escenas. Cada color tiene un significado.
-Pictórico: intenta evoca el colorido de los cuadros.
-Histórico: intenta recrear los colores de una época.
-Simbólico: este color se usa para subrayar algún efecto.
-Psicológico: cada color produce un efecto diferente en el ánimo: colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja y
El color en los principios del cine: las películas son fotogramas seguidos; al
principio las imágenes se coloreaban a mano (1896). En 1930 se utilizaban
pinceles giratorios. La revolución del color en el cine lo empezó la compañía
Technicolor y empleó el método aditivo de sumar 3 colores, los colores
primarios (azul, verde y rojo), y el método sustractivo de restar colores; para
ello empleaban filtros de color (filtro amarillo).
Primera cámara del cine
(hace 120 años)
La primera cámara de cine cumple ya 120 años, y lo que ha cambiado desde sus comienzos, desde la cámara hasta el propio cine. 120 años atrás entraba a la oficina de patentes y marcas de EEUU esta primera cámara, obra de la empresa de Thomas Edison, y o denominó Kinetscope. Aunque también aparecieron pocos días después otros dos inventos que destacaban por sus parecidos. El primero de ellos perteneció a los famosos Hermanos Lumiere, en Francia, y el segundo, en Alemania a otros dos hermanos, los Skaladanowsky.
Curiosamente el uso de la cámara era diferente en cada país. En EEUU lo utilizaban para presentaciones en ferias, a cambio de una moneda de cinco centavos te permitían acceder al fragmento de una película, lo que se denominó nickelodeon. En cambio en Francia y Alemania, el uso de la cámara fue otro, se producía una exhibición del fragmento de la película con un conjunto más amplio de personas
